Textilkonstnären Carla Freschi: ”Konstvärlden kan lära sig av modevärldens förmåga att bygga starka varumärkesidentiteter”

Carla Freschi är en textilkonstnär med bakgrund i modebranschen. Hon föddes i Buenos Aires men är nu baserad i Köpenhamn och ställer ut på gallerier och konstmässor världen över. I samband med att Carla ställer ut på Affordable Art Fair här i Nacka Strand den 2-6 october, passade vi på att ställa henne några frågor om textil, mode och konst. Nedan kan du bland annat läsa om hennes största inspiration samt vad hon tror att modevärlden kan lära sig av konstvärlden – och vice versa.

Hej Carla, kan du berätta mer om din bakgrund? Hur kommer det sig att du skapar i just textil?
Min resa med konst började när jag var bara 5 år gammal. Min första bildlärare gav mig två böcker som fortfarande har en speciell plats i mitt hjärta: Linnea in Monet’s Garden och Looking at Paintings. Dessa böcker inspirerade mig så djupt att när någon frågade mig vad jag ville bli när jag blev stor, sa jag alltid ”En konstnär.” Även om jag slutade måla under tonåren fortsatte jag att rita och studerade så småningom modedesign, jobbade i modeindustrin i ett par år, men började känna att något saknades. Det kändes som att den lilla konstnären i mig hittade ett sätt att kombinera min kärlek till konst med de färdigheter jag hade utvecklat. Textilier blev det mest naturliga mediet för mig – det låter mig blanda konstens kreativa frihet med de tekniska kunskaperna inom mode.

Foto: Det är en tidskrävande process

Vad är din största inspiration när du skapar din vackra konst?

Inspirationen kommer från många hörn av mitt liv, men den har ofta sina rötter i mina erfarenheter av att leva runt om i världen (Uruguay, Australien, Italien, Danmark för att nämna några). Var och en av dessa platser har gett mig ett unikt kulturellt perspektiv, och de har väckt min nyfikenhet på olika sätt att leva och tänka. Jag dras särskilt till traditioner och språk, såväl som mer personliga idéer som att omfamna ofullkomlighet och att lita på intuition. Jag blir ofta inspirerad av små ögonblick eller känslor som formar min kreativa process.

Vilken är din största lärdom när det kommer till att arbeta med textilier?

Att arbeta med textilier har lärt mig två viktiga lärdomar: flexibilitet och enkelhet. Ibland beter sig inte tyget som du tänkt dig, men den oförutsägbarheten kan leda till några av de vackraste resultaten. På samma sätt, i en värld där vi ofta strävar efter perfektion, har handbroderi visat mig skönheten i enkelhet och ofullkomlighet. De små bristerna kan faktiskt ge ett verk dess själ.

Tror du att modevärlden har något att lära av konstvärlden och vice versa?

Från konstvärlden tror jag att modebranschen skulle kunna lära sig att sakta ner och lita mer på den kreativa processen. Det finns något kraftfullt med att skapa tidlösa verk som bär mening och kan föras vidare i generationer. Mode ska få kontakt med människor på ett djupare plan, snarare än att bara spegla trender.

Å andra sidan kan konstvärlden lära sig av modevärldens förmåga att bygga starka varumärkesidentiteter och storytelling för att öka konstnärernas synlighet och göra deras arbete mer igenkännligt och tilltalande för olika publiker.

Se mer av Carla här
Webbplats: www.carlafreschi.art

Instagram: @bycarlafreschi